次世代建模到底需要哪些美术基础？

“没有美术基础就别去学3D建模了。”很多对3D建模感兴趣的小伙伴听到这句话，就不禁打起了退堂鼓。他们可能觉得自己学不会美术，又或者觉得美术很难学、自己又没有绘画基础，所以灰溜溜的放弃了学习3D建模的想法。

不可否认，美术基础确实与3D建模有着千丝万缕的联系，但绝不是学习建模的硬性条件，它只决定了你的天花板在哪里，对你入门建模没有太大影响。

对于新手小白来说，你首先需要搞明白的是，什么是美术基础，什么又是3D建模中的美术基础，而不是听业内人士的一句话就被劝退。

美术基础到底是什么？

宏观意义上的“美术基础”，是中国引进西方的一套美术教学体系，是以写实为本的西方传统绘画的理论基础，经过苏联一批学者的发展逐渐形成了一套系统的教学体系。

这种基础可以概括为：在二维平面内塑造三维形体的基础能力，也叫做造型基础。衍生的科目可分为：素描、速写、色彩。

大众口中的“美术基础”，是指上过正规设计学院或者参加过美术培训系统班或者从小就学习过素描色彩等知识的人。有了美术基础的人在透视，构图，明度，色彩等方面都有一定的认识。

再讲3D美术基础之前，就不得不聊聊次世代建模和传统手绘建模的区别。

对大多数想要从事建模的朋友来说，“次世代建模”这个词汇一定不陌生，因为如今市面上的大部分游戏开发都采用的是次世代建模技术。不少人对于建模的认知还处于传统手绘的层面，其实次世代建模和传统手绘在制作方法、贴图方式、制作软件以及所指的3D美术基础都有着本质上的区别。

制作方式

次世代建模是用三维设计软件3ds Max或Maya制作中模或高模，再用ZBrush雕刻细节，然后贴图，模型面数较高，具有更高的精细度；传统建模是用3ds Max制作低模，用最少的表面来表现最好的效果。

贴图方式

次世代一般是用相关软件将高模烘焙的法线贴图回贴到模型上，用法线贴图来表现模型的凹凸效果，用颜色贴图展现模型的颜色和纹理；而传统建模的贴图一般需要用到Photoshop或Bodypaint来手绘贴图，达到效果。

制作软件

次世代建模需要用3ds Max、Maya、ZBrush、Topogun、Substance Painter、Photoshop、Bodypaint等软件；传统建模则会用到3ds Max、Photoshop、Bodypaint等软件。

美术基础

次世代是七分模型，三分贴图，对于设计师的美术功底要求不高；而传统建模一般是三分模型，七分贴图，需要设计师能够手绘出逼真精致的贴图，因此，设计师要有优秀的美术功底。

次世代建模这里指的美术功底包括：造型、色彩、审美。造型，决定你的模型是否好看。色彩，决定你的贴图和材质是否出彩。审美，更高层次美术的理解和美感，通俗点来讲就是判断事物美与丑的能力。

很多未入行的人认为，美术基础必须幼时开始抓起，从小就得开始学素描、油画、国画之类的。其实，对于次世代建模来说，不需要你十年八年的去专门学习美术，很多美术相关的流程都是可以跳过的。

能详细介绍一下次世代建模中的素描、色彩、审美三方面的要求吗？

比如素描，在建模行业，几乎不会出现让你拿纸画的情况出现。除开素描，速写是你必须要了解的，它主要考验你的观察能力和造型能力，这种能力是可以通过短期专项训练而大幅度提升的。

色彩方面的话，多少还是挺考验一个人的悟性，但只要你明白了其中的原理，就会像金庸武侠小说里所说的被打通任督二脉一样，色彩搭配水平一日千里。

审美问题是最容易被忽略，同时也是最为重要的。一旦你长期呆在一个没有审美要求的公司里，自身眼界就会受到制约，等到发际线越来越高时，留给你的时间和精力也不多了。而且没有审美能力，就只能拘泥于一种作品风格，薪资和待遇将一成不变。

审美能力的提升不是一朝一夕能实现的，它是一个长期积累的结果，那么要如何提高自身的审美能力呢？

审美是一件非常主观的事情，一万个人眼里有一万个哈姆雷特，没有人决定建模作品的美与丑，因为每个人都有自己的评判标准。若非要给诸多作品定下美或丑的等级，那么在建模领域话语权高的人的评判标准将更有说服力。

作为建模师，我们一定要去接触大佬们的优秀作品，多看设计网站上热度最高的作品，这样我们可以洞悉大部分人的审美理念。在大量的观察和学习的过程中，你的审美层次就会得到很大的提升。

需要注意的是，提升审美是个循序渐进的过程，千万别想这一口吃掉一个胖子；而且你的审美理念还会随着你的年龄和阅历而产生的变化。

所以啊，如果没有美术基础的话，也可以自学或者报培训班学习，不要因为没有美术基础而畏首畏尾。你只需要朝着专注于学好软件基础和次世代流程，在学习过程中，根据自身的学习情况有选择性的去学习特定的美术知识。当然，有美术基础就属于锦上添花了，未来的建模之路将会走的更稳更长。