画色彩静物常见的方法和原则！

静物画构图的物体主要有花卉、蔬菜、器皿、衬布等几大组合类型，这类物体在平常练习中也是必不可少的该类型的搭配既是美术生学习色彩的始点，又是走向高度不可或缺的过程。器皿的形状和质地不尽相同，他们具有很好的欣赏性和表现力，也是最能体现作画者塑造能力的对象之一，需要对其进行精心的刻画。水果的塑造对于用色的纯、灰变化和笔触都有较高的要求，水果的塑造直接影响到画面的精彩程度。

在绘画时，首先要建立对构图的审美和设计的意识。构思布局时要注意画面主体物的位置，非主体物的位置以及其与主体的位置关系，画面底形的位置及其与物体的关系。下面归纳了几个常见的构图形式:

1.坚构图

竖构圈一般为“C”字形、 “S”形和三角形等构图方式。

“C”字形构图主体物一般位于画面偏上的左边或右边1/3 处位置，画中物体或衬布的摆放连贯起来形成“C”字形 。此构图能够让画面的空间感更

加有纵深感。

“s”形构图让画面更有动感，此构图形式的视觉中心点一般在“S”中间偏上位置，让画面节奏表现更加明确和灵活。

三角形构图在竖构图或横构图中都比较常见。此构图为比较传统的构图形式，可使画面稳定、井然有序。

2. 横构图

横构图常见的有三角形构构图、圆形构图、斜平行线构图等。

同竖构图一样，横构图可以稳定画面，但是在横构图中三角形构图能够让画面更加饱满大气。

圆形构图画面中的物体比较聚集，摆放形式呈圆形，以这种构图形式摆放的画面相对比较饱满、充实，给人以团聚感。

斜平行线构图：这类构图的画面物体多以垂直或水平的平行线呈现。

画面的塑造包括画面的空间关系、画面的对比和画面的深入刻画。画面的空间关系包括冷暖、虚实、大小、纯度、明度等。如位于画面前沿或视觉中心的物体要比远景处的物体塑造更精细，而冷暖则需根据受不同光源的影响而定，一般情况下，若画面受日光影响则前冷后暖。画面的对比关系及物体与物体间的对比，其中包括物体与衬布间的关系，衬布与背景间的关系。

技法、点缀的小面积颜色，在画面当中起到活跃气氛及画龙点睛的作用，但一定要控制好比例、面积及用量。如果过多或过大会导致画面“花掉”，切不可刻意追求技法的运用。这些技法在同学们练习过程当中要熟练地掌握，切不可达到“眼高手低”的状态，在考试过程中要稳定的发挥技法的作用，要在大量的临摹及写生过程中完善自己的技法运用并要熟练的掌握，减少失误的出现。

色彩静物提高色彩感受能力和组织能力的最有效途径，可以先通过临摹到写生，再到默写色调，以锻炼对色彩的快速观察及反应能力。静物色调练习的目的不仅可以培养你敏锐的观察力，更能使其具备丰富的色彩表现力及对色彩的概括力，让你了解与掌握色彩色调、画面的分割构成、画面节奏、韵味和意境。为你绘画及专业发展打下坚实的基础。

固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自身来说，这个面的饱和度也往往也是最高的。铺完色调时，应该整体地观察一下整体的色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。可以不用先忽略形体关系，也不纠结如何摆笔。根据最直观的对物体色彩的视觉感受，大胆用色，画出画面的色彩环境。铺完第一遍颜色之后，不用急于单体塑造，应先调整大的色块关系，使色彩之间的关系和画面的色调与视觉感受相吻合。

塑造阶段，应该从画面视觉中心开始，逐步推进画面。眼睛观察到该物体与背景、其他物体之间的关系。这个时候颜料要适当厚一些。第一遍颜色的感觉舒服的地方可以保留，有利于增加画面的色彩层次。细节刻画对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻画，起到“画龙点睛”的作用。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给观众。

作画过程中，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，局部刻画又容易忽略整体关系。在写生接近完成的时候，可以回忆一下第一印象，调整一下画面：在深入刻画时，是否局部刻画破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，等等。画错的地方，如果画得太厚，可以用颜料刀挂掉，重新再画。

画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。利用湿画的方法。由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。在两个颜色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。两个颜色衔接生硬的地方，可用其中一个颜色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。

深入刻画是色彩静物默写的艰难时期。这阶段需要从少时写生和临摹中把握各种静物的造型特点，才能充分塑造上体物的形体结构、质感和空间。此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用，以增强画面的效果。塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。

画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。考生在考试时一定要充分遵循“整体-局部-整体”的作画原则，努力把静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。